Artemisia Gentileschi y su obra maestra surgida de un trauma.

"Artemisia Gentileschi (1593-1653) no solo fue la pintora más relevante del Barroco italiano y una pionera del caravaggismo; fue una mujer que supo convertir el dolor en una potencia pictórica sin precedentes. En un mundo artístico dominado por hombres, rompió barreras al ser la primera mujer admitida en la Academia de las Artes de Florencia.

Sin embargo, más allá de sus hitos técnicos, lo que nos convoca en esta columna es su capacidad de representar figuras femeninas con una fuerza, determinación y realismo psicológico que nacen de una experiencia de vida marcada por la adversidad.

En este fragmento de mi columna en El Macroscopio (*), reflexiono sobre su obra maestra y cómo la pintura funcionó, para ella, como una manera de 'componer hacia afuera' aquello que el trauma había intentado fracturar.

¿Cómo puede el arte darnos la voz que a veces nos es arrebatada? Los invito a escuchar esta reflexión.

Si estos temas sobre la expresión artística y los procesos personales te movilizan, te recuerdo que coordino sesiones individuales virtuales, un espacio para explorar tu propio lenguaje creativo. 

VERÓNICA D’AGOSTINO

Profesora Nacional de Artes Visuales. Arteterapeuta. Artista plástica. 

VIAS DE COMUNICACIÓN:  

WhatsApp: +54 9 11 6007 4594

Mail: veronicadagostino@gmail.com

"EL ARTE EN LA CEGUERA". Seminario virtual

 

 Seminario virtual: el arte en la ceguera

Abordaje pedagógico y terapéutico en la discapacidad visual

Este seminario se presenta como una instancia de perfeccionamiento y divulgación profesional. Ofrece un conocimiento técnico y humano altamente específico, desarrollado a partir de años de investigación y práctica profesional en instituciones de referencia.

¿Cómo se construye la imagen en la ausencia de visión? este seminario brinda las herramientas para comprender este proceso y diseñar experiencias significativas en el campo de la inclusión.

Lo que lograrás en 4 módulos intensivos:

• Fundamentación teórica: comprenderás la discapacidad visual y su relación con el proceso creador.

• Metodología adaptada: dominarás técnicas y herramientas creativas diseñadas específicamente para la ceguera y la baja visión.

• Análisis estético: explorarás la obra de artistas con disminución visual, desafiando los límites de la percepción visual convencional.

• Práctica profesional: desarrollarás un trabajo integrador aplicando los recursos adquiridos.

Dirigido a: profesionales de la educación y la salud, terapeutas, artistas y personas comprometidas con la inclusión real.

Modalidad:

• Clases individuales y personalizadas: un espacio exclusivo de formación directa vía Google Meet.

• Duración: 4 módulos de una hora y media cada uno.

• Flexibilidad: día y horario a convenir según tu disponibilidad.

• Certificación: se entrega constancia de asistencia y participación (formación no oficial). al ser una instancia de perfeccionamiento y divulgación, la misma no habilita la realización de prácticas profesionales ni acredita competencia técnica para el ejercicio de la actividad en nombre del proyecto.

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Docente:

Verónica D’Agostino

• Profesora nacional de artes visuales: egresada de la Escuela de Arte N° 1 "Leopoldo Marechal". Instituto Nacional de Formación Docente (INFoD).  

• Arteterapeuta con 21 años de trayectoria en salud mental y educación.

• Investigadora especializada: creadora del proyecto "Arte y Baja Visión" (desde 2009), con amplia experiencia de campo en el abordaje artístico para personas con discapacidad visual.

Inscripción e información: 

WhatsApp  +54 9 11 6007 4594

 Conoce más del proyecto: 

https://arteybajavision.blogspot.com/

"EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN LA PSICOSIS". Seminario virtual.

 

"The Maze" (El laberinto). William Kurulek (1971)

El arte, en su dimensión terapéutica, nos permite conectar con mundos subjetivos donde la palabra a veces no alcanza. este espacio de trabajo se centra en explorar la expresión artística cuando atraviesa procesos de padecimiento mental, buscando comprender su lógica propia y su potencial transformador.

Actualmente, desarrollo este abordaje a través de sesiones individuales virtuales, creando un entorno seguro y personalizado para profundizar en los siguientes ejes temáticos:

• características de la expresión artística en la psicosis: una mirada sobre cómo la producción plástica se manifiesta en estos procesos, reconociendo su singularidad.

• análisis de producción artística: nos detenemos a observar y pensar junto con las obras realizadas por personas con padecimiento mental, valorando su lenguaje particular.

• pautas para su comprensión: herramientas clínicas y conceptuales para acercarnos a estas producciones desde el respeto y la escucha analítica.

mi enfoque propone un trabajo a medida, donde la modalidad virtual permite un encuentro íntimo y reflexivo desde la comodidad de tu hogar.

Si te interesa profundizar en estas temáticas, ya sea por formación profesional o interés personal, 

podés contactarme directamente por whatsapp al +5491160074594 

o por mail a 

veronicadagostino@gmail.com 

para coordinar una entrevista previa y conversar sobre tus objetivos.

VERÓNICA D’AGOSTINO

Profesora Nacional de Artes Visuales. Arteterapeuta. Artista plástica.

Investigadora y divulgadora acerca del arte en la salud

La terapia del arte sirve...

Curso: acercamiento a los materiales y técnicas en Arte Terapia

Hola a tod@s!!

Los(as) queremos invitar a participar en el Curso "Acercamiento a los materiales y técnicas en Arte Terapia”, de la Escuela de Verano de Formación de Arte Terapia 2023-2024, de Centro-ESCUELA de Arte Terapia 𝐒𝐞𝐫 𝐄𝐬𝐩𝐚𝐜𝐢𝐨 𝐓𝐞𝐫𝐚𝐩𝐞́𝐮𝐭𝐢𝐜𝐨®, a realizarse Online Sincrónico, vía zoom.

🗓 1º Ciclo: 07-14-21-28/ Diciembre 2023.

2º Ciclo: 04-11-18-25/ Enero 2024.

📚 4 Módulos. Se pueden tomar por separado.

· Escultura

· Pintura

· Dibujo

· Collage.

💡 Actividad Artística Vivencial.

📨 Curso Certificado.

Imparte: Verónica D'Agostino. Docente ESCUELA de Arte Terapia 𝐒𝐞𝐫 𝐄𝐬𝐩𝐚𝐜𝐢𝐨 𝐓𝐞𝐫𝐚𝐩𝐞́𝐮𝐭𝐢𝐜𝐨®. Chile.

🔸Objetivos:

- Entregar conocimientos técnicos mediante el uso de diversos materiales y técnicas artísticas, tales como la escultura, la pintura, el dibujo y el collage.

- Identificar las particularidades de cada material, en la experiencia artística.

- Guiar en el uso de herramientas, soportes y materiales, e incorporarlas en el propio desarrollo personal y profesional.

🔸 Dirigido a: Público general. Profesionales de salud y educación, y toda persona interesada en conocer algunos de los materiales y técnicas más utilizadas en esta disciplina.

📍Inscripción e Información:

escuelaserespacioterapeutico@gmail.com

Visítanos:

🌐https://serespacioterapeutico.cl/

Que tengan una excelente semana!

Centro-ESCUELA de Arte Terapia 𝐒𝐞𝐫 𝐄𝐬𝐩𝐚𝐜𝐢𝐨 𝐓𝐞𝐫𝐚𝐩𝐞́𝐮𝐭𝐢𝐜𝐨®. Chile.

Te esperamos!

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"Corazón". Arte por la paz. Verónica D'Agostino.

Videoarte por la paz de los pueblos latinoamericanos y en apoyo a su lucha emancipadora.

Las imágenes son obras de Verónica D'Agostino. Galería virtual: https://veronicadagostinoarte.blogspot.com/ Facebook: https://www.facebook.com/veronicadagostinoarte

Instagram: _vero_arte Mail: veronicadagostino@gmail.com

Artemisia Gentileschi. Su obra maestra y una mujer abandonada.

Arteterapia Argentina

El espacio de Arteterapia en la clínica interdisciplinaria se lleva a cabo con pacientes del dispositivo de Internación del Hospital.

El arteterapia es un método y a la vez un dispositivo diferencial que introduce las ramas del arte como herramientas para manifestar otras formas del relato que presentan los pacientes en su tratamiento psicoterapéutico tanto grupal como individual.

Arteterapia es una manera de trabajar los relatos, las historias y los textos a partir de otras textualidades, con narrativas particulares a cada herramienta artística. Esto promueve que el paciente salga de territorios conocidos, discursivos o mentales.

Se trabaja con otros decires apostando a la emergencia de lo afectivo, como puente para que el paciente manifieste su mundo interno y vaya en búsqueda del relato recuerdo o situación vivida. El circuito es desde el afecto a la palabra a través del arte.

Esta experiencia y su efecto a partir de la producción subjetiva tiene impacto en el sujeto y en el lazo social. El arte es un artefacto de la cultura disparador del juego, las fantasías, los sueños. Por su propio método, arteterapia propone una suspensión del tiempo y del sentido. El arte, señuelo del vacío, se presenta en la clínica como deconstructor del padecer. Trabajamos con instalaciones en espacios atemporales, con música instrumental, ajena al sentido y transitada desde el cuerpo sonoro; hacia la palabra.

https://www.argentina.gob.ar/.../ser.../talleres/arteterapia

Imagen: dibujo realizado por un paciente del hospital de día del Hospital Nacional "Prof. Alejandro Posadas" durante mi taller.

VERÓNICA D’AGOSTINO Arteterapeuta. Profesora de Artes Visuales. Artista. Miembro de la AASM (Asociación Argentina de Salud Mental). WhatsApp: +5491160074594 Mail: veronicadagostino@gmail.com Blog: http://veronicadagostinoarte.blogspot.com

Componer hacia afuera: el arte como orden interno

En este fragmento de mi participación en el programa "El Macroscopio" (*), reflexiono sobre la potencia de la arteterapia como herramienta de autogestión. a veces, organizar nuestro mundo exterior —a través de la creación— es el primer paso necesario para encontrar un poco de orden en nuestro mundo interno.

¿Alguna vez sentiste que crear algo afuera te ayudó a aclarar tus ideas adentro? te invito a escuchar esta reflexión y, si te resuena, podemos conversar sobre cómo aplicar estas herramientas en sesiones individuales virtuales.

Contacto profesional

Si te interesa conocer más sobre mi trabajo, coordinar una entrevista, consultar sobre mis servicios de arteterapia o sumarte a futuras propuestas vinculadas al arte y la salud, podés contactarme a través de los siguientes canales:

Email veronicadagostino@gmail.com

WhatsApp +5491160074594

VERÓNICA D’AGOSTINO

• Profesora Nacional de Artes Visuales. 
• Arteterapeuta. 
• Artista plástica. 
• Investigadora y divulgadora acerca del arte en la salud.

Clases de arteterapia

 

Coordino sesiones individuales virtuales, 

un espacio personalizado para explorar procesos creativos 

desde la comodidad de tu hogar.

Si te interesa iniciar un proceso de arteterapia o necesitas más información sobre la modalidad de mis clases actuales, podés contactarme directamente por whatsapp al +5491160074594 

para coordinar una entrevista previa

VERÓNICA D’AGOSTINO

Profesora Nacional de Artes Visuales.

Arteterapeuta. Artista plástica.

Investigadora y divulgadora acerca del arte en la salud

Seminario "Técnicas creativas para trabajar en arte terapia"

SEMINARIO "TÉCNICAS CREATIVAS PARA TRABAJAR EN ARTE TERAPIA"

Dirigido a profesionales que necesiten ampliar sus herramientas arteterapéuticas, docentes, psicólogos, artistas y público en general.

CONTENIDOS:

*Cómo adaptar las consignas según las problemáticas a tratar 

*Experiencia vivencial y autoreflexiva 

*Aspectos terapéuticos de las técnicas de collage, pintura, dibujo y modelado 

*Diferencias entre la bi y tri dimensión 

*Herramientas de intervención arteterapéuticas

INFO E INSCRIPCIÓN:

WhatsApp: +54 9 11 6007-4594

Mail veronicadagostino@gmail.com

VERÓNICA D’AGOSTINO

Profesora de Artes Visuales. Arteterapeuta. Artista plástica.

 

La terapia del arte se utiliza para...

 Según la Asociación Americana de Arteterapia (AATA)

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Profesora Nacional de Artes Visuales. Arteterapeuta. Artista plástica.

Investigadora y divulgadora acerca del arte en la salud

¿Es lo mismo dibujar que pintar?

 

XV Congreso Argentino de Salud Mental: "Intervenciones interdisciplinarias: enlaces entre amor, deseo y goce"

Tuve el honor de participar en el XV Congreso Argentino de Salud Mental, organizado por la Asociación Argentina de Salud Mental (AASM), un espacio de intercambio fundamental para nuestra práctica profesional. En esta edición, presenté junto a un equipo de colegas el trabajo titulado "Intervenciones interdisciplinarias: enlaces entre amor, deseo y goce", en el marco del Capítulo de Interdisciplina en Salud Mental.

Puedes consultar los detalles de esta mesa en el programa oficial del congreso.

Fue una instancia de reflexión compartida junto a las Licenciadas Norma Fantini, Nancy Garacotche y Liliana Riga, donde pudimos profundizar en cómo el cruce de disciplinas enriquece nuestra mirada sobre la clínica. El congreso se llevó a cabo el 14 de septiembre de 2022 en la Ciudad de Buenos Aires.

Agradezco a mis colegas por este valioso espacio de producción conjunta y a la AASM por la convocatoria.

Entrevista en "Chequeo General": ¿El arte cura?

Tuve el gusto de participar en el programa "Chequeo General", conducido por el Dr. Donato Spaccavento en Somos Radio AM 530. 

Agradezco profundamente al Dr. Spaccavento por la invitación y el espacio para dialogar sobre uno de los interrogantes más profundos y necesarios en nuestro campo: "¿El arte cura?".

En esta entrevista, conversamos sobre los alcances de la expresión artística, su rol en la salud mental y la importancia de la mirada terapéutica en la producción plástica.

Los invito a escuchar la entrevista completa aquí: 

Escuchar en RadioCut: Verónica D’Agostino en diálogo con Donato Spaccavento

Conversatorio sobre Arte Terapéutico. Primer encuentro 2022

 

Doy la bienvenida al primer conversatorio del ciclo 2022. Estos encuentros, que se realizarán una vez al mes a través de la plataforma Google Meet, tienen como objetivo ofrecer un espacio de investigación y supervisión del ejercicio de las artes en su acción terapéutica.

En esta oportunidad, debatiremos acerca de los alcances, funciones, características y modalidades del arte terapéutico. Coordinaré la reunión presentando los conceptos esenciales y atendiendo a las inquietudes expresadas previamente por los participantes.

Detalles del encuentro:

• Fecha: Jueves 7 de abril.
• Horario: 18:00 a 20:00 hs (Argentina).
• Modalidad: Virtual (Google Meet).
• Dirigido a: Público en general.
• Nota: Actividad arancelada.

Participación: 

Con tu inscripción, te invito a sumar una pregunta o inquietud que nos ayude a reflexionar y aprender entre todos. Para informes e inscripción, por favor escribir únicamente a: veronicadagostino@gmail.com

Sobre la coordinación:

Verónica D’Agostino 

Arteterapeuta. Artista plástica. 

Profesora Nacional de Artes Visuales.

Si deseas conocer más sobre mi trabajo o ponerte en contacto conmigo para futuras consultas:

• Email: veronicadagostino@gmail.com
• LinkedIn: Ver perfil profesional
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• Facebook: @veronicadagostinoarte
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Escudero Valverde: revisitando 'Pintura psicopatológica' y su labor en la clínica

El Dr. José Antonio Escudero Valverde, quien trabajara en los años '70 en la Clínica psiquiátrica Militar de Ciempozuelos (España), elaboró un registro del trabajo artístico terapéutico de los pacientes publicándolo luego en su libro "Pintura psicopatológica". Dichos registros incluyen el diagnóstico del paciente y una descripción del contexto e historial del mismo, como también el análisis de los símbolos presentes en la producción artística relacionados según la patología presente

Si bien la evolución de los tratamientos en salud mental y la ampliación del campo arteterapéutico hacen que algunos conceptos se hallen hoy en desuso o que la terminología artística no sea la más específica para los estándares actuales, es un trabajo de gran aporte documental que provee un conocimiento valioso y genuino acerca de la expresión artística con objetivos terapéuticos.

Si bien el Dr. Hans Prinzhorn marcó un hito fundacional al documentar y validar la producción artística de los pacientes psiquiátricos a principios del siglo XX, la obra de José Antonio Escudero Valverde (1975) es un eslabón fundamental que da continuidad a esa labor en nuestra lengua. Valverde retoma y profundiza el legado de Prinzhorn en los años 70, adaptando y actualizando la mirada clínica hacia la expresión plástica, lo cual permitió que estos estudios cobraran una nueva relevancia en el ámbito iberoamericano.

He aquí una pequeña muestra de su trabajo:

LÁMINA 1

Esquizofrenia

El enfermo, esquizofrénico, profundamente demenciado, ha construido un dibujo elemental y arquetípico para designar “Los celos”. La pintura (óleo) se extiende sobre la tabla y el marco en un deseo de rellenamiento de superficies (el paciente llegó a pintar la mesa sobre la que descansaba la tabla). El diseño ornamental es muy pobre. Las mancas blancas centrales de contenido mágico no pudieron ser aclaradas.

LÁMINAS 2 – 3 – 4

Esquizofrenia procesual ó procesal

El enfermo estaba aquejado de una esquizofrenia procesual en fase de actividad con marcada signología deteriorante, confusión, ideas delirantes, y agitación, apreciándose una marcada separación y alejamiento de su entorno. Con anterioridad había desarrollado algunas prácticas pictóricas extemporáneas. Los cuadros presentados, efectuados sobre lienzo o cartulina se efectúan con óleo, apreciándose la disociación ideativa y la impulsividad al rellenamiento de espacios, así como la confusión en las áreas coloreadas y la violencia de los trazos que carecen de finalidad estética.

LAMINAS 5 – 6

Esquizofrenia defectual crónica

Resumen psicopatológico: varón, 27 años.

Finalizados los estudios de bachillerato superior, presento una esquizofrenia procesual que no obstante los tratamientos biológicos instaurados motivó en un plazo de dos años un estado defectual marcado con abandono completo de sus relaciones y contactos comunitarios. Instigado a pintar, produjo innumerables obras, todas ellas con las mismas características que las presentadas en este libro, aun cuando fue perdiendo paulatinamente su interés por dicha actividad hasta quedar sumido en un estado de profunda demenciación.

Técnica: todas las obras están efectuadas sobre papel de dibujo y tintas de colores, utilizando exclusivamente la plumilla. En ocasiones ejecuta algunos rellenamientos de superficies con lápiz. Circunstancialmente, al dibujar cabezas de Cristo, empleó su propia sangre para simular las heridas de la crucifixión.

Analizando sus obras en conjunto, pueden percibirse algunas peculiaridades destacadas, propias de la actividad pictórica clásica del esquizofrénico. Así apreciaremos:

Utilización del punteado y trazo breve para ejecutar los rellenamientos de espacios y superficies, tendiéndose en el empleo de los mismos a una escrupulosa simetría.

Anulación de los espacios vacíos.

Tendencia a la reglamentación gráfica geométrica de figuras y superficies.

Empleo de contornamientos más acusados, especialmente en las figuras humanas.

Inclusión de signos y elementos simbológicos.

Falta de dinamismo y acción en las figuras.

Introducción de vocablos, frases y grafites en los dibujos, con significados a veces indescifrables para el propio paciente.

Escaso empleo de la gama de colores y mayor tendencia al uso de ocres, negros y grises.

Escrupulosidad estereotipada de miniaturista en los micro trazos de rellenamiento.

Amaneramiento y repetición de motivos y figuras.

Tendencia a los dibujos planos o superposición de planos con olvido de la perspectiva y el volumen.

Temática: el paciente, generalmente, se dedicaba a copiar reproducciones y grabados religiosos (prácticamente toda su producción fue de tema religioso) o bien ejecutaba algún trabajo original con todas las características de los habitualmente copiados.

LAMINA 7

Esquizofrenia paranoide

Resumen psicopatológico: varón, 47 años.

Desde la adolescencia mostró un comportamiento irritable, puntilloso, escrupuloso, rígido, con tendencia al aislamiento y especial valoración de los ideales de Patria, Ejército, Honor, Religión, etc.

De forma progresiva empieza a desarrollar una especial susceptibilidad y rigidez que le ocasiona roces y consecuentes dificultades, patentizándose un delirio de autorreferencia motivador de quejas por escrito a los superiores, denuncias, etc. Por desarrollar una profesión militar esta situación le hace acreedor a numerosas reconvenciones y castigos, aún cuando su obligación y sacrificio al deber sean exagerados. La signología delirante cursa con pocos signos de procesualidad, aumentando, no obstante su inadaptación al medio, lo cual obliga a su reclusión en un centro frenocomial.

Temática: el autor ha plasmado “La representación del dolor”, describiendo sus cuatro elementos en la siguiente forma:

En consejo de guerra, entre una pareja de la Guardia Civil.

Una pareja con dirección a la prisión acompañando a quien no tiene culpa.

A quien le duele es a la pobre madre que llora amargamente por su querido hijo pudiendo de pensamientos enfermar.

Y su hijo, se encuentra entre rejas como un criminal, despojado de su uniforme.

El paciente utilizó su propia sangre para los rojos. En la obra se aprecia la rigidez emocional. En la descripción se despersonaliza hasta dedicarse a una tercera persona.

LÁMINA 8

Alcoholismo

Resumen psicopatológico: varón, 25 años, militar.

Desde hace algunos años efectúa ingestiones alcohólicas compulsivas que se acompañan de estados confusionales, alucinatorios y gran agitación. Sus funciones mentales superiores muestran un claro menoscabo, así como sus incompatibilidades y conflictos sociales son numerosos, lo cual obliga a una reclusión forzada.

Técnica – Temática: por no practicar actividades pictóricas habitualmente debe reiterársele el interés psicoterápico de dichas producciones. En el cuadro transcribe una de sus situaciones alucinatorias. La obra se ha efectuado sobre lienzo acartonado y con óleo. La técnica es muy pobre utilizándose una paleta violenta y llena de contrastes con predominios de rojos, ocres y amarillos. El autor se representa a sí mismo, simultáneamente, en dos estados muy diferenciados. En el jumento [burro, asno] que aparece en primer plano (cabeza y parte del lomo) y en el esqueleto. La explicación temática es muy simple “he sido un jumento por beber tanto y ello me ha matado”. Aparecen otras figuras (peces, un pájaro), a las que asigna una motivación alucinatoria que no sabe aclarar. El valor relativo de esta obra consiste, en parte, en la violencia cromática como representativa de una situación alucinativa alcohólica.


Ficha del libro:

Autor: Escudero Valverde, José Antonio

Título: Pintura psicopatológica

Año de edición: 1975

Editorial: Espasa-Calpe

Lugar de publicación: Madrid

ISBN: 8423952576

Características físicas: 190 páginas, ilustrado (color y blanco/negro), 30 cm.

 

Sobre el autor: José Antonio Escudero Valverde (1909-1977)

El Dr. Escudero Valverde fue una figura prominente de la neuropsiquiatría española. Además de su destacada labor clínica en el Sanatorio Psiquiátrico de Ciempozuelos y su trayectoria como General Subinspector del Cuerpo de Sanidad Militar, fue Académico de Número de la Real Academia Nacional de Medicina (RANM).

Su relevancia es tal que la Real Academia Nacional de Medicina honra su memoria convocando anualmente el Premio "Escudero Valverde", galardón destinado a reconocer trabajos científicos destacados en el campo de la psiquiatría y la salud mental. Su obra Pintura psicopatológica (1975) permanece como un referente ineludible para comprender la evolución de la expresión plástica como herramienta clínica en nuestra lengua.

Para profundizar:

• Biografía detallada - Médicos Históricos Españoles (UCM)