Clases de arteterapia

 

Coordino sesiones individuales virtuales, 

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VERÓNICA D’AGOSTINO

Profesora Nacional de Artes Visuales.

Arteterapeuta. Artista plástica.

Investigadora y divulgadora acerca del arte en la salud

Seminario "Técnicas creativas para trabajar en arte terapia"

SEMINARIO "TÉCNICAS CREATIVAS PARA TRABAJAR EN ARTE TERAPIA"

Dirigido a profesionales que necesiten ampliar sus herramientas arteterapéuticas, docentes, psicólogos, artistas y público en general.

CONTENIDOS:

*Cómo adaptar las consignas según las problemáticas a tratar 

*Experiencia vivencial y autoreflexiva 

*Aspectos terapéuticos de las técnicas de collage, pintura, dibujo y modelado 

*Diferencias entre la bi y tri dimensión 

*Herramientas de intervención arteterapéuticas

INFO E INSCRIPCIÓN:

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Mail veronicadagostino@gmail.com

VERÓNICA D’AGOSTINO

Profesora de Artes Visuales. Arteterapeuta. Artista plástica.

 

La terapia del arte se utiliza para...

 Según la Asociación Americana de Arteterapia (AATA)

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VERÓNICA D’AGOSTINO

Profesora Nacional de Artes Visuales. Arteterapeuta. Artista plástica.

Investigadora y divulgadora acerca del arte en la salud

¿Es lo mismo dibujar que pintar?

 

XV Congreso Argentino de Salud Mental: "Intervenciones interdisciplinarias: enlaces entre amor, deseo y goce"

Tuve el honor de participar en el XV Congreso Argentino de Salud Mental, organizado por la Asociación Argentina de Salud Mental (AASM), un espacio de intercambio fundamental para nuestra práctica profesional. En esta edición, presenté junto a un equipo de colegas el trabajo titulado "Intervenciones interdisciplinarias: enlaces entre amor, deseo y goce", en el marco del Capítulo de Interdisciplina en Salud Mental.

Puedes consultar los detalles de esta mesa en el programa oficial del congreso.

Fue una instancia de reflexión compartida junto a las Licenciadas Norma Fantini, Nancy Garacotche y Liliana Riga, donde pudimos profundizar en cómo el cruce de disciplinas enriquece nuestra mirada sobre la clínica. El congreso se llevó a cabo el 14 de septiembre de 2022 en la Ciudad de Buenos Aires.

Agradezco a mis colegas por este valioso espacio de producción conjunta y a la AASM por la convocatoria.

Entrevista en "Chequeo General": ¿El arte cura?

Tuve el gusto de participar en el programa "Chequeo General", conducido por el Dr. Donato Spaccavento en Somos Radio AM 530. 

Agradezco profundamente al Dr. Spaccavento por la invitación y el espacio para dialogar sobre uno de los interrogantes más profundos y necesarios en nuestro campo: "¿El arte cura?".

En esta entrevista, conversamos sobre los alcances de la expresión artística, su rol en la salud mental y la importancia de la mirada terapéutica en la producción plástica.

Los invito a escuchar la entrevista completa aquí: 

Escuchar en RadioCut: Verónica D’Agostino en diálogo con Donato Spaccavento

Conversatorio sobre Arte Terapéutico. Primer encuentro 2022

 

Doy la bienvenida al primer conversatorio del ciclo 2022. Estos encuentros, que se realizarán una vez al mes a través de la plataforma Google Meet, tienen como objetivo ofrecer un espacio de investigación y supervisión del ejercicio de las artes en su acción terapéutica.

En esta oportunidad, debatiremos acerca de los alcances, funciones, características y modalidades del arte terapéutico. Coordinaré la reunión presentando los conceptos esenciales y atendiendo a las inquietudes expresadas previamente por los participantes.

Detalles del encuentro:

• Fecha: Jueves 7 de abril.
• Horario: 18:00 a 20:00 hs (Argentina).
• Modalidad: Virtual (Google Meet).
• Dirigido a: Público en general.
• Nota: Actividad arancelada.

Participación: 

Con tu inscripción, te invito a sumar una pregunta o inquietud que nos ayude a reflexionar y aprender entre todos. Para informes e inscripción, por favor escribir únicamente a: veronicadagostino@gmail.com

Sobre la coordinación:

Verónica D’Agostino 

Arteterapeuta. Artista plástica. 

Profesora Nacional de Artes Visuales.

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Escudero Valverde: revisitando 'Pintura psicopatológica' y su labor en la clínica

El Dr. José Antonio Escudero Valverde, quien trabajara en los años '70 en la Clínica psiquiátrica Militar de Ciempozuelos (España), elaboró un registro del trabajo artístico terapéutico de los pacientes publicándolo luego en su libro "Pintura psicopatológica". Dichos registros incluyen el diagnóstico del paciente y una descripción del contexto e historial del mismo, como también el análisis de los símbolos presentes en la producción artística relacionados según la patología presente

Si bien la evolución de los tratamientos en salud mental y la ampliación del campo arteterapéutico hacen que algunos conceptos se hallen hoy en desuso o que la terminología artística no sea la más específica para los estándares actuales, es un trabajo de gran aporte documental que provee un conocimiento valioso y genuino acerca de la expresión artística con objetivos terapéuticos.

Si bien el Dr. Hans Prinzhorn marcó un hito fundacional al documentar y validar la producción artística de los pacientes psiquiátricos a principios del siglo XX, la obra de José Antonio Escudero Valverde (1975) es un eslabón fundamental que da continuidad a esa labor en nuestra lengua. Valverde retoma y profundiza el legado de Prinzhorn en los años 70, adaptando y actualizando la mirada clínica hacia la expresión plástica, lo cual permitió que estos estudios cobraran una nueva relevancia en el ámbito iberoamericano.

He aquí una pequeña muestra de su trabajo:

LÁMINA 1

Esquizofrenia

El enfermo, esquizofrénico, profundamente demenciado, ha construido un dibujo elemental y arquetípico para designar “Los celos”. La pintura (óleo) se extiende sobre la tabla y el marco en un deseo de rellenamiento de superficies (el paciente llegó a pintar la mesa sobre la que descansaba la tabla). El diseño ornamental es muy pobre. Las mancas blancas centrales de contenido mágico no pudieron ser aclaradas.

LÁMINAS 2 – 3 – 4

Esquizofrenia procesual ó procesal

El enfermo estaba aquejado de una esquizofrenia procesual en fase de actividad con marcada signología deteriorante, confusión, ideas delirantes, y agitación, apreciándose una marcada separación y alejamiento de su entorno. Con anterioridad había desarrollado algunas prácticas pictóricas extemporáneas. Los cuadros presentados, efectuados sobre lienzo o cartulina se efectúan con óleo, apreciándose la disociación ideativa y la impulsividad al rellenamiento de espacios, así como la confusión en las áreas coloreadas y la violencia de los trazos que carecen de finalidad estética.

LAMINAS 5 – 6

Esquizofrenia defectual crónica

Resumen psicopatológico: varón, 27 años.

Finalizados los estudios de bachillerato superior, presento una esquizofrenia procesual que no obstante los tratamientos biológicos instaurados motivó en un plazo de dos años un estado defectual marcado con abandono completo de sus relaciones y contactos comunitarios. Instigado a pintar, produjo innumerables obras, todas ellas con las mismas características que las presentadas en este libro, aun cuando fue perdiendo paulatinamente su interés por dicha actividad hasta quedar sumido en un estado de profunda demenciación.

Técnica: todas las obras están efectuadas sobre papel de dibujo y tintas de colores, utilizando exclusivamente la plumilla. En ocasiones ejecuta algunos rellenamientos de superficies con lápiz. Circunstancialmente, al dibujar cabezas de Cristo, empleó su propia sangre para simular las heridas de la crucifixión.

Analizando sus obras en conjunto, pueden percibirse algunas peculiaridades destacadas, propias de la actividad pictórica clásica del esquizofrénico. Así apreciaremos:

Utilización del punteado y trazo breve para ejecutar los rellenamientos de espacios y superficies, tendiéndose en el empleo de los mismos a una escrupulosa simetría.

Anulación de los espacios vacíos.

Tendencia a la reglamentación gráfica geométrica de figuras y superficies.

Empleo de contornamientos más acusados, especialmente en las figuras humanas.

Inclusión de signos y elementos simbológicos.

Falta de dinamismo y acción en las figuras.

Introducción de vocablos, frases y grafites en los dibujos, con significados a veces indescifrables para el propio paciente.

Escaso empleo de la gama de colores y mayor tendencia al uso de ocres, negros y grises.

Escrupulosidad estereotipada de miniaturista en los micro trazos de rellenamiento.

Amaneramiento y repetición de motivos y figuras.

Tendencia a los dibujos planos o superposición de planos con olvido de la perspectiva y el volumen.

Temática: el paciente, generalmente, se dedicaba a copiar reproducciones y grabados religiosos (prácticamente toda su producción fue de tema religioso) o bien ejecutaba algún trabajo original con todas las características de los habitualmente copiados.

LAMINA 7

Esquizofrenia paranoide

Resumen psicopatológico: varón, 47 años.

Desde la adolescencia mostró un comportamiento irritable, puntilloso, escrupuloso, rígido, con tendencia al aislamiento y especial valoración de los ideales de Patria, Ejército, Honor, Religión, etc.

De forma progresiva empieza a desarrollar una especial susceptibilidad y rigidez que le ocasiona roces y consecuentes dificultades, patentizándose un delirio de autorreferencia motivador de quejas por escrito a los superiores, denuncias, etc. Por desarrollar una profesión militar esta situación le hace acreedor a numerosas reconvenciones y castigos, aún cuando su obligación y sacrificio al deber sean exagerados. La signología delirante cursa con pocos signos de procesualidad, aumentando, no obstante su inadaptación al medio, lo cual obliga a su reclusión en un centro frenocomial.

Temática: el autor ha plasmado “La representación del dolor”, describiendo sus cuatro elementos en la siguiente forma:

En consejo de guerra, entre una pareja de la Guardia Civil.

Una pareja con dirección a la prisión acompañando a quien no tiene culpa.

A quien le duele es a la pobre madre que llora amargamente por su querido hijo pudiendo de pensamientos enfermar.

Y su hijo, se encuentra entre rejas como un criminal, despojado de su uniforme.

El paciente utilizó su propia sangre para los rojos. En la obra se aprecia la rigidez emocional. En la descripción se despersonaliza hasta dedicarse a una tercera persona.

LÁMINA 8

Alcoholismo

Resumen psicopatológico: varón, 25 años, militar.

Desde hace algunos años efectúa ingestiones alcohólicas compulsivas que se acompañan de estados confusionales, alucinatorios y gran agitación. Sus funciones mentales superiores muestran un claro menoscabo, así como sus incompatibilidades y conflictos sociales son numerosos, lo cual obliga a una reclusión forzada.

Técnica – Temática: por no practicar actividades pictóricas habitualmente debe reiterársele el interés psicoterápico de dichas producciones. En el cuadro transcribe una de sus situaciones alucinatorias. La obra se ha efectuado sobre lienzo acartonado y con óleo. La técnica es muy pobre utilizándose una paleta violenta y llena de contrastes con predominios de rojos, ocres y amarillos. El autor se representa a sí mismo, simultáneamente, en dos estados muy diferenciados. En el jumento [burro, asno] que aparece en primer plano (cabeza y parte del lomo) y en el esqueleto. La explicación temática es muy simple “he sido un jumento por beber tanto y ello me ha matado”. Aparecen otras figuras (peces, un pájaro), a las que asigna una motivación alucinatoria que no sabe aclarar. El valor relativo de esta obra consiste, en parte, en la violencia cromática como representativa de una situación alucinativa alcohólica.


Ficha del libro:

Autor: Escudero Valverde, José Antonio

Título: Pintura psicopatológica

Año de edición: 1975

Editorial: Espasa-Calpe

Lugar de publicación: Madrid

ISBN: 8423952576

Características físicas: 190 páginas, ilustrado (color y blanco/negro), 30 cm.

 

Sobre el autor: José Antonio Escudero Valverde (1909-1977)

El Dr. Escudero Valverde fue una figura prominente de la neuropsiquiatría española. Además de su destacada labor clínica en el Sanatorio Psiquiátrico de Ciempozuelos y su trayectoria como General Subinspector del Cuerpo de Sanidad Militar, fue Académico de Número de la Real Academia Nacional de Medicina (RANM).

Su relevancia es tal que la Real Academia Nacional de Medicina honra su memoria convocando anualmente el Premio "Escudero Valverde", galardón destinado a reconocer trabajos científicos destacados en el campo de la psiquiatría y la salud mental. Su obra Pintura psicopatológica (1975) permanece como un referente ineludible para comprender la evolución de la expresión plástica como herramienta clínica en nuestra lengua.

Para profundizar:

• Biografía detallada - Médicos Históricos Españoles (UCM)

Arteterapia: a veces las palabras no alcanzan

Hace tiempo tuve el placer de colaborar con Lucila Petri, estudiante de periodismo, en su proyecto de investigación sobre las prácticas del arteterapia. Fue una experiencia sumamente interesante poder reflexionar sobre nuestro campo y los motivos que nos llevan a elegir el arte como herramienta fundamental en la clínica.

El resultado de nuestra charla se vio reflejado tanto en un artículo escrito por Lucila como en una pieza audiovisual que ella misma editó a partir de nuestra entrevista.

El material de nuestra colaboración:

• El artículo escrito: Pueden leer la nota completa, titulada "Arteterapia: a veces las palabras no alcanzan", publicada en el blog Guardia Periodística, a través del siguiente enlace: Leer artículo en Guardia Periodística

• La pieza audiovisual: Lucila realizó un montaje documental con fragmentos de nuestra entrevista, titulado "Motivos". Los invito a ver el video y escuchar parte de mis reflexiones sobre el acompañamiento terapéutico: Ver video "Motivos" en YouTube

Reflexión

Participar en este tipo de proyectos me permite subrayar una vez más que, en la clínica, muchas veces el lenguaje verbal encuentra un límite donde el arte logra abrir un nuevo camino. Agradezco a Lucila por su curiosidad y por haber puesto tanto cuidado en la edición de nuestra voz.

Créditos y contacto

Esta colaboración fue posible gracias a la labor periodística de Lucila Petri, Licenciada en Comunicación Social y Máster en Marketing y Comunicación por la Universidad de San Andrés (UdeSA).

Pueden conocer más sobre su trayectoria profesional y sus proyectos de comunicación aquí:

• Perfil de LinkedIn de Lucila Petri: Visitar perfil profesional

Art Brut y esquizofrenia

Hacia el año 1947, tras abandonar el psiquiátrico de Rodez, Antonin Artaud escribe su ensayo: Van Gogh, el suicidado por la sociedad. Esta obra que Breton señalara como el culmen de su producción, supone una lección singular de cómo escribir sobre arte, a caballo entre prosa, poesía y deconstrucción formal.

Al final del texto, Artaud compone la metáfora del cuerpo como devenir máquina:

El cuerpo bajo la piel es una fábrica recalentada
y fuera
el enfermo brilla,
reluce,
con todos sus poros,
reventados.

Esta imagen servirá para el análisis de la sociedad capitalista a través de los procesos de producción insertados en los distintos flujos de deseo: todo es producción y toda máquina es máquina de máquinas. En estos términos, podemos entrever el paradigma esquizofrénico que nos envuelve como una espiral capaz de aprehenderlo todo en su rizo permanente.

En 1919, el psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn introduce la pintura a modo de terapia entre sus pacientes del hospital de la Universidad de Heidelberg, sentando así el precedente que desembocaría en lo que Jean Dubuffet, en 1945, denominó como Art Brut. Fascinado por el poder y la veracidad que contenían los trabajos de estos seres apartados de la sociedad, Dubuffet se dedicará a recopilarlos y exponerlos durante el resto de su vida, legando una importante cantidad de obras a la Collection de l’Art Brut (Ville de Lausanne). Entre estos artistas se hallaban enfermos mentales, pero también presidiarios, niños, autodidactas…

Robert Gie. «sans titre» (1916)

Mine de plomb et crayon bleu sur papier calque. 48 × 69 cm.

Uno de ellos es Robert Gie., quien lleva a cabo su labor artística hospitalizado en el psiquiátrico Rosegg con diagnóstico de esquizofrenia. Sus alucinaciones han quedado recogidas en diferentes retazos de papel que hoy suponen un testimonio de valor incalculable para acceder al delirio esquizofrénico.

Las intrincadas conexiones que Gie reproduce sobre el papel muestran a la perfección cómo el cuerpo del hombre, convertido en máquina –ser del capitalismo–, se encuentra imbuido en el proceso mismo de producción, completamente atravesado por los flujos del deseo. Con ademanes propios de marionetas, las figuras se hallan despersonalizadas en un boscoso paisaje de líneas que son los conductores energéticos del proceso representado.

Robert Gie. «sans titre» (1916)
Mine de plomb et crayon bleu sur papier calque. 49 × 67 cm.

Estos dibujos recuerdan a los tratamientos de electroshock aplicados como terapia en centros psiquiátricos. El sistema nervioso del hombre pasa a formar parte de redes más amplias de interconexiones, quedando subsumido en un todo maquínico por el conjunto general de producción.

La totalidad de los personajes se unen entre sí por estos flujos, que a su vez conectan con otros en un sinfín de prolongaciones. El organismo está sometido a la única organización que le viene dada por su carácter deseante, no puede salir de ella. Cada órgano supone una máquina que canaliza su flujo a otra máquina, entrando en un proceso donde lo único que se produce es la propia producción: naturaleza esquizo.

Robert Gie. «sans titre» (1916)
Mine de plomb sur carton, 31 × 89 cm.

Estas obras ponen ante nosotros el particular código de registro que usa el esquizofrénico: el código delirante o deseante. Gracias a él, comprendemos la inscripción del cuerpo como devenir máquina dentro de los procesos de producción, al mismo tiempo que el delirio social se inserta en la lógica del modelo capitalista: lógica esquizofrénica.

Aunque pueda parecer distante, en obras posteriores se hallan claras reminiscencias de los postulados que mencionamos. Un ejemplo de ello puede ser esta obra del artista pop Richard Lindner – el movimiento Pop llegó a tener un importante sustrato crítico respecto a la sociedad contemporánea (véase Roy Lichtenstein)–, en la cual un niño de abultada fisionomía introduce una máquina en un conjunto de máquinas de mayores dimensiones. Frente a los dibujos de Gie, aquí percibimos una intensa riqueza de colores y hallamos en el título una pequeña descripción de la escena; no obstante, en ambos casos persiste el du

alismo: capitalismo-esquizofrenia, articulado mediante diferentes expresiones artísticas.

Richard Lindner «Boy with Machine». (1954)
Oil on canvas. 102 x 76.4 cm. 

 

Referencias: 

Gilles Deleuze, El Antiedipo. Capitalismo y esquizofrenia, Barcelona, Barral Editores, S. A., 1974.

(CC) Miguel Vega Manrique, 20-11-2017

Fuente: https://historia-arte.com/articulos/art-brut-y-esquizofrenia