Coordinado por:
Verónica D’Agostino
Verónica D’Agostino
En la Fundación Carl G. Jung de Psicología Analítica
18 de septiembre de 2016
2/6/16
Sobre la inutilidad del arte - Paul Auster
No sé por qué me dedico a esto. Si lo supiera, probablemente no tendría necesidad de hacerlo. Lo único que puedo decir, y de eso estoy completamente seguro, es que he sentido tal necesidad desde los primeros tiempos de mi adolescencia. Me refiero a escribir, y en especial a la escritura como medio para narrar historias, relatos imaginarios que nunca han sucedido en eso que denominamos mundo real. Sin duda es una extraña manera de pasarse la vida: encerrado en una habitación con la pluma en la mano, hora tras hora, día tras día, año tras año, esforzándose por llenar unas cuartillas de palabras con objeto de dar vida a lo que no existe…, salvo en la propia imaginación. ¿Y por qué se empeñaría alguien en hacer una cosa así? La única respuesta que se me ha ocurrido alguna vez es la siguiente: porque no tiene más remedio, porque no puede hacer otra cosa.
Esa necesidad de hacer, de crear, de inventar es sin duda un impulso humano fundamental. Pero ¿con qué objeto? ¿Qué sentido tiene el arte, y en particular el arte de narrar, en lo que llamamos mundo real? Ninguno que se me ocurra; al menos desde el punto de vista práctico. Un libro nunca ha alimentado el estómago de un niño hambriento. Un libro nunca ha impedido que la bala penetre en el cuerpo de la víctima. Un libro nunca ha evitado que una bomba caiga sobre civiles inocentes en el fragor de una guerra. Hay quien cree que una apreciación entusiasta del arte puede hacernos realmente mejores: más justos, más decentes, más sensibles, más comprensivos. Y quizá sea cierto; en algunos casos, raros y aislados. Pero no olvidemos que Hitler empezó siendo artista. Los tiranos y dictadores leen novelas. Los asesinos leen literatura en la cárcel. ¿Y quién puede decir que no disfrutan de los libros tanto como el que más?
En otras palabras, el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? ¿Acaso la falta de sentido práctico supone que los libros, los cuadros y los cuartetos de cuerda son una pura y simple pérdida de tiempo? Muchos lo creen. Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo. Piénsese en el esfuerzo que supone, en las largas horas de práctica y disciplina que se necesitan para ser un consumado pianista o bailarín. Todo ese trabajo y sufrimiento, los sacrificios realizados para lograr algo que es total y absolutamente… inútil.
La narrativa, sin embargo, se halla en una esfera un tanto diferente de las demás artes. Su medio es el lenguaje, y el lenguaje es algo que compartimos con los demás, común a todos nosotros. En cuanto aprendemos a hablar, empezamos a sentir avidez por los relatos. Los que seamos capaces de rememorar nuestra infancia recordaremos el ansia con que saboreábamos el cuento que nos contaban en la cama, el momento en que nuestro padre, o nuestra madre, se sentaba en la penumbra junto a nosotros con un libro y nos leía un cuento de hadas. Los que somos padres no tendremos dificultad en evocar la embelesada atención en los ojos de nuestros hijos cuando les leíamos un cuento. ¿A qué se debe ese ferviente deseo de escuchar? Los cuentos de hadas suelen ser crueles y violentos, describen decapitaciones, canibalismo, transformaciones grotescas y encantamientos maléficos. Cualquiera pensaría que esos elementos llenarían de espanto a un crío; pero lo que el niño experimenta a través de esos cuentos es precisamente un encuentro fortuito con sus propios miedos y angustias interiores, en un entorno en el que está perfectamente a salvo y protegido. Tal es la magia de los relatos: pueden transportarnos a las profundidades del infierno, pero en realidad son inofensivos.
Nos hacemos mayores, pero no cambiamos. Nos volvemos más refinados, pero en el fondo seguimos siendo como cuando éramos pequeños, criaturas que esperan ansiosamente que les cuenten otra historia, y la siguiente, y otra más. Durante años, en todos los países del mundo occidental, se han publicado numerosos artículos que lamentan el hecho de que se leen cada vez menos libros, de que hemos entrado en lo que algunos llaman la "era posliteraria". Puede que sea cierto, pero de todos modos no ha disminuido por eso la universal avidez por el relato. Al fin y al cabo, la novela no es el único venero de historias. El cine, la televisión y hasta los tebeos producen obras de ficción en cantidades industriales, y el público continúa tragándoselas con gran pasión. Ello se debe a la necesidad de historias que tiene el ser humano. Las necesita casi tanto como el comer, y sea cual sea la forma en que se presenten -en la página impresa o en la pantalla de televisión-, resultaría imposible imaginar la vida sin ellas.
De todos modos, en lo que respecta al estado de la novela, al futuro de la novela, me siento bastante optimista. Hablar de cantidad no sirve de nada cuando nos referimos a los libros; porque no hay más que un lector, sólo un lector en todas y cada una de las veces. Lo que explica el particular influjo de la novela, y por qué, en mi opinión, nunca desaparecerá como forma literaria. La novela es una colaboración a partes iguales entre el escritor y el lector, y constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad. Me he pasado la vida entablando conversación con gente que nunca he visto, con personas que jamás conoceré, y así espero seguir hasta el día en que exhale mi último aliento.
Nunca he querido trabajar en otra cosa.
Fuentes:
http://cultura.elpais.com/cultura/2006/10/20/actualidad/1161295209_850215.html
http://www.alohacriticon.com/literatura/escritores/paul-auster/
https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Auster
2/5/16
Arte y Neurología - Proyecto "Persona"
En enero del año 2015 el médico navarro especialista en neurología y experto en neuro-rehabilitación, Manuel Murie Fernandez plantea una colaboración con el artista navarro Mikel Belascoain. La idea original consiste en poner en diálogo las disciplinas de arte y neurología, basando el planteamiento en que las personas somos capaces de evolucionar.
Esta idea inspira al artista para proponer un proyecto holístico de homenaje a la persona y su capacidad de evolución.
El artista Mikel Belascoain, se ha interesado por el cerebro y la neurología y ha vivido un proceso de toma de contacto empático con 5 pacientes neurológicos, sus familias y sus contextos particulares. Todos ellos con distintas enfermedades neurológicas graves. Persona, es tras Ceremonia (2014) el segundo de los proyectos de latrilogía de arte nuevo concebida por el artista navarro y que suponen una reflexión acerca del vitalismo.
La muestra presenta dos elementos principales.
El primero, una obra pictórica de 7 metros de altura, compuesta por 66 lienzos de distintos tamaños ensamblados entre sí, sobre una estructura de hierro. Esta obra de concepción monumental constituye un imaginario pictórico y colorista acerca de la Persona. Se compone de 14 imágenes principales y una serie de símbolos y elementos inspirados por las personas con las que el artista ha tomado contacto. Otras influencias como el cineasta sueco Ingmar Bergman o el pintor malagueño Pablo Picasso han influido en la concepción de la obra.
La obra pictórica se nutre de distintos conceptos extraídos de los encuentros del artista con los pacientes. La empatía, el rescate emocional, la fe y la razón, el ego o la imaginación como forma de evasión. También conceptos y reflexiones clásicas como la tragedia, o la victoria colectiva inspiran al artista una concepción contemporánea de los mismos. La obra combina elementos figurativos con abstractos y destaca el uso del color, Adicionalmente otros elementos escultóricos como el hierro, completan una obra expresionista, simbólica y conceptual acerca de la Persona.
El segundo de los elementos principales de este proyecto es la obra cinematográfica y documental del mismo nombre que ha sido trabajada en paralelo a la creación de la obra pictórica. El planteamiento busca la esencia del cine documental. El trabajo de autor estrecho y conjunto con el fotógrafo Miguel Goñi Aguinaga, director de fotografía del proyecto, que imprime una narrativa fotográfica de autor y que ha recorrido conjuntamente con el artista el camino durante todo el proceso de inspiración con los pacientes. El documental compuesto por 6 historias, se presenta como una obra en proceso de evolución
El documental se completa con una banda sonora original compuesta para el proyecto e inspirada en las historias. Ha sido compuesta por los músicos Cristina Martínez Lana, Jon Ulecia y Daniel Ulecia y parte de ella será interpretada en directo en las exhibiciones.
La primera exhibición será en Pamplona. La obra quedará expuesta en el Palacio de Congresos de Navarra, Baluarte y se plantea continuar su exposición en al menos8 ciudades españolas y dos internacionales.
El proyecto ha contado con una estrecha colaboración del Centro Neurológico de Atención Integral. También cuenta con el apoyo institucional del Gobierno de Navarra. Las bodegas riojanas López de Heredia – Viña Tondonia, localizadas en Haro, han manifestado su intención de exponer la obra durante 3 meses en La Rioja que será la segunda de las localizaciones expositivas en el mes de Junio. El proyecto en la actualidad se encuentra abierto a nuevas colaboraciones tanto para su desarrollo como para su exhibición.
Conocé más ingresando a la página oficial: http://www.persona.team/
12/3/16
Bethlem Royal Hospital
El Hospital Real de Bethlem (Beckenham, Bromley, Londres) fue el primer hospital psiquiátrico conocido en Europa. Fundado en 1247, y aunque ya no se encuentra en su ubicación original, se reconoce como la primera y más antigua institución especializada en enfermos mentales.
Actualmente posee el "Museo de la Mente" que reúne las obras de arte de los pacientes que pasaron por dicha institución.
Link para acceder a la galería de obras:
14/1/16
ARTE y BAJA VISIÓN: Obra de Guillermo Ortiz - (2015)
ARTE y BAJA VISIÓN: Obra de Guillermo Ortiz - (2015): Contacto: grilliguitar@gmail.com http://arteybajavision.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/ArtistasDiscapacitadosVisuales/ ...
6/1/16
El arte terapéutico (ARTÍCULO)
FUENTE / ARTÍCULO COMPLETO:
El Artista terapeuta es una profesión moderna donde un artista aprende ciertas disciplinas del ámbito de la psicología y realiza talleres centrados en desbloquear la expresión y centrados en hacer que las personas se sientan mejor. Normalmente suelen ser artistas plásticos, músicos, actores, cómicos y bailarines. Aunque todas las formas artísticas y creativas pueden colaborar. Incluso los escritores, puesto que escribir un libro a veces también ha sido una terapia para su autor. En resumen, la creación de una obra es terapéutica, vuelve a centrarnos en nuestro ser.
Objetivos del arte terapéutico
Salir de la desarmonía para lograr la armonía.
La clave de la terapia con las artes
Listado de personas que pueden beneficiarse del arte terapéutico:
- Personas con depresión y/o ansiedad. También el stress y otros problemas emocionales.
- Personas con minusvalías.
- Personas que han sufrido un trauma o shock.
- Personas que han estado en una guerra o conflicto armando.
- Personas maltratadas o víctimas de violencia doméstica
- Enfermos de cáncer u otras enfermedades que obligan a permanecer mucho tiempo en el hospital.
- Personas que por el motivo que sea, se encuentran desubicados, perdidos en la vida, enfadados contra la sociedad, con problemas psicológicos,
- Personas con problemas de comunicación, problemas interpersonales (comunicación con los demás) e intropersonales (comunicación consigo mismo).
El valor principal del Arte Terapéuta
Pintura de Deborah Koff-Chapin
Suscribirse a:
Entradas (Atom)